上海华声作为专业的塑料模型玩家将从耐用性，质地，成本等方面介绍几种标准的塑料以及每种塑料的优缺点。 当我们谈sofubi时，我们上海华声不妨将目光聚集到当代设计师的sofubi艺术。
自丸三公司第一只软胶哥斯拉诞生起，日本sofubi怪兽玩具已走过50年光阴。新世纪以后，日本和海外的平面设计师、插画家、雕塑家、玩具收藏家等，从传统玩具文化中汲取养料，设计出自己的原创软胶玩具，我们通常将这种软胶称为设计师sofubi。
相较于传统软胶玩具，设计师sofubi题材更为丰富，除了特摄动画经典角色的解构与再创作，还有大量的原创角色。从邪典电影到绘画艺术，从怪谈传说到政治人物，题材包罗万象。此外，艺术家的独立创作身份，不受玩具公司冗繁制度的约束，因此选材上更为自由，创作上更为大胆。无论是萌度爆表的小可爱，还是大胆奇诡的恐怖怪兽，都是设计师个人美学的强烈映射，是一种拒绝妥协的前卫艺术。
让我们回看10多年前，设计师sofubi潮流兴起之时。2001年平安夜，Hiddy在东京创立了著名艺术玩具厂牌SECRET BASE，发售了第一款作品Skull Bee。
2002年，玩具收藏家池田圭郁开始了个人创作，两年后他在东京高圆寺地区开了一家玩具杂货店THRASH OUT售卖个人作品，并参加了当年的Wonder Festival。2005年，池田圭郁以Gargamel为名注册了自己的软胶玩具品牌。
同一时期，Mori Katsura（RealxHead），BLObPUS，Rumble Monsters，INSTINCTOY，Target Earth，T9G，BEMON，安楽安作等艺术家也开始自己的原创事业。
↓RealxHead
↓INSTINCTOY
↓T9G
↓安楽安作
与此同时，大洋彼岸的美国艺术家们也开启个人创作。在上篇中我们曾提到，日本怪兽文化影响深远，除日本本土和东南亚地区外，英美等西方国家也有很多vintage玩具藏家。2001年，Brian Flynn创办了玩具杂志Super7（该杂志于2007停刊），向西方玩家介绍日本怪兽文化，访谈独立设计师，同时积极向日本玩具厂商申请版权，重涂现有的软胶素体。
↓Super7杂志封面，向西方玩家介绍日本设计师品牌Gargamel，SECRET BASE等。
凭借杂志和重涂玩具积攒的人气，Brian Flynn在旧金山日本城开设了旗下第一家玩具店，并在2005年与日本厂牌SECRET BASE合作发售了Surper7的第一个原创系列Ghostfighter。
↓Super7的创始人Brian Flynn和作品。
同年，美籍日裔设计师Mark Nagata也在美国成立了自己的玩具品牌Max Toy。
↓Max Toy的创始人Mark Nagata与作品。
其后五年时间里（2005——2009），包括Elegab，Zollmen，ゴッコ堂，NagNagNag，P.P.PUDDING，Hirota Saigansho（HS），RESTORE，KIKKAKE TOY等日本设计师，以及Monster Worship，Paul Kaiju等美国艺术家也相继开启了自己的原创品牌。无论是题材选择还是艺术表现，都比过去更为前卫大胆，布料等配件材质的综合使用，进一步提升了软胶玩具的表现力，其中 NagNagNag和HS因为数量稀少和独特的艺术魅力成为玩家追捧的超人气高价藏品。
↓Zollmen
↓Paul Kaiju
↓KIKKAKE TOY
↓ゴッコ堂
↓Hirota Saigansho（HS）
↓NagNagNag
↓英语玩具论坛Skullbrian关于NagNagNag的讨论长达213页，由此可见NagNagNag的高人气。
2010年后，设计师sofubi逐渐成为艺术潮流，设计师品牌也越来越多。除了日本的UAMOU，Gumtaro，コジカ（COJICA TOYS），Izumonster，Shoko Nakazawa，小夏屋，DAN,海外的MVH（Mutant Vinyl Hardcore），Shirahama Toy，Skinner，Splurrt，Aliens Park，Violence Toy，UNOBLAB等，还有像RAMPAGE TOYS这种喜欢日本玩具文化，特意从美国搬到日本居住的海外艺术家。
↓高木綾子的UAMOU小怪兽。
↓Shoko Nakazawa的山椒鱼怪兽吸引了很多女性玩家。
↓MVH（Mutant Vinyl Hardcore）
近年来，国内许多艺术家也开始创作软胶怪兽。擦主席（ Purple Toys），Yokai Yu，Kaiju TAN，PapaLemon，Red Hot Style，Rocky Chan，Toysbian， Kearjun，Kirin Webber等设计师的作品在国际上颇受好评，很受玩家青睐。
↓擦主席
↓Yokai Yu
↓Kaiju TAN
↓PapaLemon
↓Red Hot Style
↓Rocky Chan
↓Toysbian
↓Kearjun
↓Kirin Webber
软胶怪兽玩具的本源在日本，这些原本面向少年儿童的玩具，虽然初始售价不高，但却代表了日本精湛的制作工艺。时至今日，日本仍是软胶玩具的主要产地。除了日本本土设计师，很多海外设计师至今仍依赖于日本工厂，而一位经验丰富的sofubi职人，在行业内备受尊重。VICE JAPAN在2014年拍摄的短片《ソフビ日本职人》，记录了RealxHead的设计师Mori Katsura和涂装师Goto老师一天的工作。（观看链接ソフビ日本职人）
与传统量贩玩具相比，设计师sofubi高度依赖手工制作，无法机械化量产，因此发售量极低。一件作品，从草图设计、原型、模具制作，软胶成型、涂装、头卡设计到装袋都由设计师和sofubi职人亲手完成，每款产量多则几十个，少则5个甚至一个。由于数量有限，经常需要抽选购买，这意味着玩家除了时间、金钱、精力和耐心外，还需要好运气。因此不可避免会造成flipping（短期倒卖）现象，经过Yahoo Japan或eBay几经转手后，价格往往抬高多倍。
↓RAMPAGE TOYS分享的小怪兽Ugly Unicorn的制作过程。
如果说传统sofubi是面向少年儿童的平价玩具，那么设计师sofubi的创作尺度和较高售价决定了它的受众群主要是成年玩家，是一种收藏品。为了得到一件心仪的设计师sofubi，玩家通常付出不少心力，从发售计划宣布，抽选报名，公布结果和快递到手，往往是数月至半年的时间，玩家需要时刻关注设计师动态。玩具藏家Justin Jeweit在接受VTSS访谈时曾说道“搜集限量玩具真的是一种恐惧为基础的事业”（原文Collecting limited editions is really a fear-based enterprise）。
↓Mimimonster的抽选报名表。
sofubi世界很小也很大，设计师之间的合作提升了艺术突破性和创造力。玩家之间，玩家和设计师之间可以通过网络和各种展览活动进行交流。日本、香港、台湾、新加坡、美国、澳洲每年都会举办各种展览，今年春天在上海举办的首届SSF(Sofubi Shanghai Festival)邀请了日本的T9G (Takuji Honda)、DEHARA (Yukinori Dehara)、Shoko Nakazawa 以及 Mai Nagamoto四位艺术家，给予内地玩家与设计师近距离交流互动的机会。
